에는 트로이전쟁을 승리로 이끈 트로이 목마가 등장한다. ⓒ 유니버설 픽쳐스 제공" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202608/18/sisain/55032siqa.jpg" data-org-width="1280" dmcf-mid="K9kaNxlwLR" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202608/18/sisain/55032siqa.jpg" width="658"> 영화 <오디세이>에는 트로이전쟁을 승리로 이끈 트로이 목마가 등장한다. ⓒ 유니버설 픽쳐스 제공 ※영화 〈오디세이〉에 대한 스포일러가 있습니다. 거장들은 왜 이렇게 영화를 길게 만들까. 〈오디세이〉의 러닝타임은 172분이다. 상영이 시작되면 그런 생각은 금세 자취를 감춘다. 오디세우스와 전사들이 귀향길에서 외눈박이 거인 폴리페무스와 거인족 라이스트뤼고네스, 마법의 여신 키르케의 위협을 피해 가까스로 살아남는 동안 이야기는 어느새 종반을 향해 달려간다. 대부분 많이 죽고, 주인공은 간신히 목숨을 부지하기 때문에 긴장의 끈을 놓을 수 없다. 10년의 귀향길, 신과 괴물에 맞서는 오디세우스의 대장정을 담아내기에 3시간이 부족하게 느껴질 정도다. 크리스토퍼 놀란 감독의 13번째 장편영화 〈오디세이〉는 관객을 단숨에 3000여 년 전 고대 그리스로 데려가는 동시에, 인생에서의 3시간을 ‘순삭’해버린다. 한국보다 20여 일 앞선 7월15일 북미에서 개봉한 〈오디세이〉는 개봉 2주 만에 전 세계 흥행 수익 6억3960만 달러(약 9352억원)를 돌파했다. 놀란 감독 작품 가운데 가장 빠른 흥행 속도다. 제작비 약 2억5000만 달러(약 3648억원)도 일찌감치 회수했다. 개봉 전부터 캐스팅을 둘러싸고 원작 훼손 논란이 이어졌지만 흥행 열기는 꺾지 못했다. 바다신2 게임 영국 일간지 〈가디언〉은 이 영화를 두고 “하나의 문화현상”이라고 정의하며 “크리스토퍼 놀란 감독의 흥행 대작은 우익부터 학계에 이르기까지 다양한 집단을 열광케 하는 동시에 분노하게 만들며, 모두를 극장으로 불러 모으는 ‘대형 스크린 이벤트’라는 고전적인 영화 경험의 향수를 되살리고 있다”라고 썼다. 보고 나면 누구나 한마디쯤 보태고 싶은 영화라는 의미다. 〈오디세이〉는 약 3000년 전 쓰인 호메로스의 고대 서사시 ‘오디세이아’를 원작으로 한다. ‘모든 이야기의 원형’으로 불릴 만큼 서구 문학의 뿌리를 상징하는 작품이다. ‘트로이의 목마’로 트로이전쟁을 승리로 이끈 전쟁 영웅이자 지혜의 왕인 오디세우스가 전쟁 이후 아내 페넬로페가 있는 고국으로 돌아가기까지, 10년에 걸친 고된 여정이 영화의 중심을 이룬다. 놀란 감독은 3000년 전 신화의 세계를 압도적 스케일로 되살린다. 결말을 비롯해 잘 알고 있는 이야기 같지만 낯설게 느껴지는 이유다. 광활한 자연을 배경으로 끝없는 전투와 시련이 이어지는 동안 관객은 질문하게 된다. ‘인간은 왜 이 모든 고난을 감수하면서 집으로 돌아가려 하는가. 왜 끝내 앞으로 나아가는 것을 멈추지 않는가.’ 〈오디세이〉 개봉을 앞두고 한국을 처음 방문한 크리스토퍼 놀란 감독은 8월3일 기자간담회에서 ‘극장’과 ‘체험’이라는 단어를 여러 차례 사용했다. “관객들을 오디세우스의 여정에 초대하는 마음으로 영화를 만들었다. 같이 갑판에 있는 것처럼, 동굴에 들어가는 것처럼 체험하듯 여정에 함께하길 바랐다.” 그의 의도는 완전히 들어맞았다. 실제 오디세우스 일행이 포세이돈의 분노로 거친 파도가 몰아치는 바다를 항해하는 장면은 멀미가 날 만큼 생생하다. 외눈박이 괴물과 눈을 맞닥뜨릴 때는 오금이 저린다. 키르케가 인간을 돼지로 만들 때는 극 중 인간처럼 얼굴이 일그러진다. 간담회에서 주연 배우 맷 데이먼은 〈오디세이〉를 촬영하며 영화 일곱 편을 찍는 것 같았다고 소감을 밝혔다 무료 릴게임 . 6개 국가를 오가며 진행된 대규모 여정이었다. 〈오디세이〉는 아이맥스 70㎜ 필름 카메라로 전 분량을 촬영한 최초의 작품이기도 하다. 아날로그 작업 방식에 천착하는 놀란 감독답게 컴퓨터그래픽의 의존도를 최소화하고 10m 이상의 트로이 목마와 괴물을 직접 제작하는 등 특수효과를 적극 활용했다. 스마트폰을 사용하지 않기로 유명한 놀란 감독은 디지털 이미지보다 필름이 인간의 시각을 더 충실하게 담아낸다고 믿는다. 스스로를 기술 회의론자라 정의하는 그는 이번에도 필름 촬영을 고집했다. 루트비히 예란손 음악감독이 고대 그리스 관악기와 청동 징으로 만들어낸 사운드의 웅장함도 영화의 분위기를 고조한다. 그 덕분에 관객은 위화감 없이 기원전 1200년경 청동기 시대로 진입하게 된다. 특히 트로이 목마가 등장하는 장면은 작품의 백미 중 하나다. 영화 속 트로이 목마는 상상하던 이미지와 어딘가 좀 다르다. 반쯤 물에 잠겨 있어 이미 바다에 삼켜진 듯 보인다. 그 안의 병사들은 일찌감치 익사하거나 빨대로 숨을 쉬며 긴 시간을 버틴다. 놀란 감독은 〈가디언〉과의 인터뷰에서 “관객 모두 말 뱃속에 그리스인이 가득 차 있다는 것을 알고 있는데, 어떻게 그 이야기를 설득력 있게 전달할 수 있을지 오랫동안 고민했다”라고 말했다. 그 해답이 모래에 파묻혀 파도에 휩쓸려갈 위기에 처한 목마였다. 안에 사람이 있을 거라고 상상하기 어렵다. 신화 속 이야기지만, 현실로 믿게 만드는 연출이다. ‘모든 이방인을 신처럼 환대하라’ 영화 속에서 반복적으로 언급되는 메시지가 있다. “모든 이방인을 신처럼 환대하라”는 제우스의 법, 크세니아(xenia)다. 나그네와 이방인이 변장한 신일 수도 있으니 함부로 대하지 말라는 의미다. “대접받고 싶은 대로 대접하라”는 대사에서도 알 수 있듯 ‘환대’는 영화를 관통하는 주제 의식이기도 하다. 놀란 감독은 〈뉴욕타임스〉 인터뷰에서 “이 시의 위대함은 처음에는 주제들이 낯설고 고대의 것처럼 느껴지지만, 깊이 탐구할수록 놀라울 만큼 현실과 밀접하게 연결된다는 。이다”라고 말했다 럭키세븐 . 크세니아의 가치는 난민과 이민자를 대하는 현실의 풍경을 환기한다. 트로이전쟁 역시 신화 속 영웅들의 싸움이라기보다 무역로와 패권을 둘러싼 정치적 갈등으로 해석한다. 오늘날에도 반복되는 제국의 욕망을 떠올리게 하는 대목이다. 원작을 향한 놀란의 또 다른 해석은 캐릭터에서도 드러난다. 맷 데이먼이 연기하는 오디세우스는 득의만만한 전쟁 영웅이라기보다 때로 흔들리고 자주 회의하는 개인에 가깝다. 호메로스의 ‘오디세이아’에서 그는 지략이 뛰어난 동시에 교활하고 영리한 영웅이지만, 놀란 감독의 시선을 거치며 전쟁의 대가를 무겁게 짊어진 인물로 바뀌었다. 영화는 질문한다. 그는 영웅인가, 아니면 승리를 위해 선을 넘은 인물인가. 트로이 목마는 트로이인들을 속여 선물로 받아들이게 했다는 .에서 환대의 규범인 크세니아를 악용한 계략이었다. 놀란 감독은 〈오펜하이머〉의 오펜하이머와 ‘배트맨’ 시리즈의 브루스 웨인처럼 완벽한 영웅보다 결정적 선택을 앞두고 고뇌하는 인물을 그려왔다. 오디세우스 역시 그 계보를 잇는다. 예술영화와 블록버스터 영화의 경계를 허무는 감독. 놀란 감독을 수식하는 말이다. 우주탐사를 그린 〈인터스텔라〉는 한국에서만 1038만 관객을 동원하며 이례적 흥행을 기록하기도 했다. 원자폭탄 개발을 이끈 오펜하이머의 전기를 다룬 〈오펜하이머〉로 아카데미 영화상 7관왕을 차지했다. 이번에는 그리스 신화다. 왜 하필 오디세이아일까? 놀란 감독은 대여섯 살 무렵 런던에서 초등학교를 다닐 때 이 이야기를 처음 접했다고 밝혔다. 손수레에 골판지를 올려 만든 말 모형이 동원된 연극을 통해서였다. 영화감독이 된 뒤에는 그리스 신화와 오디세이 같은 작품이 왜 현대 영화로 만들어지지 못했는지 궁금했고, 2004년 브래드 피트 주연의 〈트로이〉 연출을 맡을 뻔했지만 인연이 닿지 않았다. 그로부터 20년이 지난 뒤에야 시나리오 작업을 시작했다. 놀란 감독은 호메로스의 ‘오디세이아’를 자신이 그동안 만들어온 작품들의 ‘원형 텍스트’라고 설명한다 릴게임신천지릴게임소스 . 그간 ‘혁신’으로 평가받던 놀란 감독 작품의 ‘비선형적 구조(시간 순서대로 보여주지 않고 시공간을 뒤죽박죽 섞는 이야기 구조)’ 역시 사실은 오디세이아에 이미 존재한다는 걸 깨달았다고 밝히기도 했다. 이야기 속의 이야기, 회상 속 회상으로 이어지는 호메로스의 서사는 지금 봐도 실험적이다. 놀란의 영화 역시 〈메멘토〉부터 〈인셉션〉 〈덩케르크〉까지 시간을 해체하고 재구성하며 관객을 이야기 속으로 끌어들인다. 그는 평소 영화가 주는 기쁨에 대해 ‘일상과는 완전히 다른 세계, 그러면서도 관객이 이해하고 그 안에서 살아갈 수 있을 만큼 온전한 세계를 창조하는 일’이라 말해왔다. 어린 시절 조지 루커스의 〈스타워즈〉를 열두 번이나 봤다는 일화는 그가 왜 신화적 서사와 거대한 세계관에 매료됐는지 힌트를 준다. 원작에 대한 예의, 놀란의 방식 놀란 감독의 영화는 자주 문제적이었다. 〈오디세이〉 역시 개봉 전부터 캐스팅 논란에 휩싸였다. 흑인 배우 루피타 뇽오를 ‘세상에서 가장 아름다운 여인’으로 묘사되는 헬레네 역에 캐스팅한 걸 두고 일부에서 원작과 고대 그리스의 역사·문화적 배경을 훼손했다고 비판했다. 트랜스젠더 배우 엘리엇 페이지가 연기한 인물 시논 역시 시대적 고증과 맞지 않는다는 공격을 받았다 . 일론 머스크는 “놀란이 양심을 잃었다”라고 저격하며 스스로 오디세이아 영화를 만들겠다고 공언했다. 놀란은 이 모든 논란에 덤덤하게 응수했다. 〈배트맨 비긴즈〉에 합류할 당시, 이미 65년간 사랑받아온 캐릭터를 두고 여러 억측이 있었다는 사실을 밝히며 “해야 할 일은 원작을 존중하면서 할 수 있는 가장 강력한 방식으로 해석하는 것이다(〈더 텔레그래프〉)”라고 강조했다. 적극적인 각색을 암시하는 발언이다. 의 해상 장면은 관객이 함께 배를 타고 있는 것처럼 생생하다. ⓒ 유니버설 픽쳐스 제공" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202608/18/sisain/55614hzwn.jpg" data-org-width="1280" dmcf-mid="VthmsgZvMQ" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img1.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/? 릴게임오리지널 fname=https://t1.daumcdn.net/news/202608/18/sisain/55614hzwn.jpg" width="658"> <오디세이>의 해상 장면은 관객이 함께 배를 타고 있는 것처럼 생생하다. ⓒ 유니버설 픽쳐스 제공 막상 개봉하자 평가는 대체로 호평으로 기울었다. 논란이 된 캐스팅 역시 작품 전체에서 차지하는 비중이 매우 작았다. 외신은 “크리스토퍼 놀란은 ‘오디세이아’를 영화화할 수 있는 유일한 감독”(〈콜라이더〉), “높은 기대를 완벽히 충족하는 압도적 스케일, 압도적 연출”(〈인디와이어〉), “모든 면에서 완벽한 걸작”(〈더 타임스〉)이라고 평했다. 로튼 토마토 팝콘지수 97%를 기록하고 미국의 영화 시장조사 회사 ‘시네마스코어’가 발표하는 관객 만족도 .수에서도 A등급을 받았다. 물론 비판도 따라붙는다. 놀란 감독이 참고했다고 밝힌 버전의 ‘오디세이아’ 번역자 에밀리 윌슨 펜실베이니아 대학 교수는 〈런던 리뷰 오브 북스〉에서 영화가 원작을 지나치게 단순화하고 인종·젠더 문제도 충분히 다루지 못했다고 지적했다. 〈뉴욕타임스〉 칼럼니스트 로스 다우댓 역시 감독이 “가장 잘 익은 과일을 골라낸 후, 가장 밋밋한 형태로 내놓았다”라고 혹평했다. 비판의 핵심은 원작의 철학적 깊이를 덜어내고 액션과 스펙터클을 앞세워 서사를 단순화했다는 데 있다. 〈오디세이〉는 그럼에도 극장에서 볼 이유가 충분한 영화다. ‘극장의 시대’가 아직 끝나지 않았다는 증명이자 안간힘이다. 놀란 감독은 한국 기자간담회에서 “극장은 다른 어떤 플랫폼으로도 대체할 수 없는 특별한 경험”이라고 밝혔다. 극 중 오디세우스는 신들에게 묻는다. “왜 신들은 늘 알 수 없는 말을 하지?” 한편 이런 대사도 나온다. “신은 스스로 돕는 자를 돕는다.” 영화에서 오디세우스의 귀향은 신의 기적이 아니라, 인간의 의지 덕분에 가능했다. 〈오디세이〉 역시 극장이라는 공간의 힘을 믿는 놀란 감독의 의지가 놀랍도록 선명하게 드러나는 작품이다. ▶좋은 뉴스는 독자가 만듭니다 [시사IN 후원] 이었다. 놀란 감독