외젠 들라크루아, 민중을 이끄는 자유의 여신, 1830년, 캔버스에 유화, 260×325㎝, 루브르박물관, 프랑스 파리. [그림 | 위키백과] 프랑스를 대표하는 그림을 꼽으라면, 많은 이들이 '외젠 들라크루아(Eugne Delacroix· 1798~1863년)'의 작품 '민중을 이끄는 자유의 여신'을 망설임 없이 꼽는다. 그림의 배경은 1830년 프랑스 7월 혁명이다. 당시 상황을 간략하게 살펴보자. 1789년 혁명 이후 프랑스는 '불안정한' 시대를 보냈다. 모두가 처음 경험하는 공화정은 극심한 혼란을 야기했다. 그러다 등장한 '나폴레옹 시대'는 왕정의 회귀를 초래했고, 1824년 왕위에 오른 '샤를 10세(부르봉 왕가)'는 자유를 억압하고 선거권을 제한하는 등 퇴행적인 정책을 펼쳤다. 하지만 역사의 바퀴는 멈추지 않았다. 시민은 더 이상 봉건주의에 얽매인 농노가 아니었다. 자유를 맛본 그들은 들불처럼 일어나 자유를 부르짖었다. 그렇게 시민들은 '샤를 10세'를 폐위하고, 오를레앙 가문의 '루이 필리페'를 시민의 왕으로 세웠다. 이게 바로 1830년 7월 혁명이다. [※참고: 루이 필리페 역시 부르주아 중심의 군주제를 이끌면서 1848년 2월 퇴위했다.] 자! 이제 '7월 혁명'을 배경으로 삼은 '민중을 이끄는 자유의 여신'으로 들어가 보자. 그림은 삼각형 구도로 안정적이다 알라딘사이트 . 강한 이미지를 전달하기 참 좋은 구도다. 중앙에 자유의 여신을 배치해 시각적 효과를 집중시켰다. 자유·희생·박애를 나타내는 프랑스 삼색기를 들고 있는 여신이 앞장서고, 다양한 사람들이 그 뒤를 따른다. 중절모를 쓴 부르주아, 2각모를 쓴 군인, 허름한 차림의 노동자, 그리고 소년도 함께하고 있다. 자유의 여신이 다양한 계층의 시민군을 앞장서 이끌고 있는 모습이다. 발 아래 수많은 주검이 쓰러져 있지만 시민들은 오로지 자유를 향한다. 여신은 '외젠 들라크루아'가 자유를 의인화한 인물로, '마리안(Marianne)'이라고 부른다. 여신은 '자유의 상징'인 프리기아 모자(Bonnet phrygien)를 쓰고 있다. 고대 로마의 자유 노예들이 이 모자를 착용한 것으로 전해진다. 지금도 언론의 기사나 만평에서 '자유'를 대변하는 소재로 쓰인다. 서양 언론에서 프리기아 모자를 봤다면 이는 자유를 이야기하는 것이다. 다시 작품을 보자. 흔히 '들라크루아'는 낭만주의 화가로 분류된다. 하지만 이 작품의 결은 당시 주류인 신고전주의 작가, 이를테면 다비드와 앵그르가 선보인 사실적인 묘사와 다르다 모바일 바다이야기오락실 . 되레 새로운 방향을 찾는 젊은 화가의 패기가 선명하게 보인다. 그만큼 들라크루아가 그린 '붓의 흔적'이 거칠고 강렬하다. 외젠 들라크루아, 자화상, 1837년, 캔버스에 유화, 65×54㎝, 루브르박물관, 프랑스 파리. [그림 | 위키백과] 들라크루아 스스로 '사진처럼 정교한 신고전주의 화풍으로 격한 감정을 담아내기 힘들다'고 생각했던 모양이다. 실제로 들라크루아는 7월 혁명의 시위대를 보면서 격한 감정으로 그림을 그린 듯하다. 그는 형에게 보낸 편지에 "조국을 위해 직접 싸우지는 못하지만, 적어도 그림이라도 조국을 위해 바치겠다"란 심정을 남겼다. 정권이 바뀔 때마다 창고에서 전시실로, 또 전시장에서 창고로 오가는 신세를 면치 못하던 '민중을 이끄는 자유의 여신'은 현재 루브르박물관에 전시돼 있다. 지금은 프랑스의 혁명을 상징함과 동시에 모든 자유 시민의 아이콘이 됐다. 1876년 프랑스가 미국 독립 100주년을 맞아 '자유의 여신상'을 선물한 것, 1974년 미국 독립 200주년을 앞두고 이 작품을 미국에서 전시한 것은 '민중을 이끄는 자유의 여신'의 의미를 되새기게 한다. 그래, 맞다. 피 흘리고 희생을 치르더라도 자유는 앞으로 간다. 역사의 엄중함을 그림이 증언한다. 김용우 미술평론가 | 더스쿠프 루브르박물관에 전시