2023년 국립심포니가 다비트 라일란트의 지휘로 버르토크의 오케스트라를 위한 협주곡을 연주하고 있다. 국립심포니오케스트라 유튜브 화면 갈무리 바로크 시대엔 소수 연주자의 합주 뒤이어 독주자와 관현악단 협연 오케스트라 전면에 내세운 협주곡 1944년 버르토크 작품 이후 유행 오는 28일 서울 롯데콘서트홀에서 열리는 ‘클래식 레볼루션’ 개막 공연에선 협주곡 두 곡이 연주된다. 안드레이 보레이코가 이끄는 국립심포니오케스트라가 드보르자크 첼로협주곡과 버르토크 오케스트라를 위한 협주곡을 들려준다. 드보르자크 협주곡 협연자는 첼리스트 키안 솔타니. 여기까지는 익숙하다. 그렇다면 오케스트라를 위한 협주곡은 누가 누구와 협연한다는 뜻일까. 답부터 말하면 별도의 독주자는 없다. 대신 오케스트라 연주자들이 번갈아 나선다. 그 특징이 가장 잘 드러나는 곳은 2악장이다. 바순 두 대를 시작으로 오보에, 클라리넷, 플루트, 트럼펫이 각각 짝을 이뤄 차례로 등장한다 릴게임총판 . 서로 다른 관악기의 음색과 개성을 비교해 듣는 재미도 있다. 1악장에서는 금관이 전면에 서고 마지막 악장에서는 현악기가 쉴 새 없이 질주한다. 독주자에게 집중되던 스포트라이트가 오케스트라 곳곳에 나누어진다. 오케스트라 전체가 거대한 비르투오소(탁월한 기량과 예술성을 갖춘 명연주자)가 되는 셈이다. 이 곡에 ‘오케스트라를 위한 협주곡’이라는 제목을 붙인 이유를 버르토크는 직접 설명했다. 그는 1944년 보스턴 심포니와 초연할 때 쓴 프로그램 노트에서 이 작품을 ‘교향곡과 비슷한 관현악 작품’이라고 했다. 그러면서 “개별 악기나 악기군을 협주적 또는 독주적인 방식으로 다루기 때문에 협주곡이라는 제목을 붙였다”고 밝혔다. 금관이 부각되는 1악장과 현악의 기교가 두드러지는 마지막 악장, 여러 관악기가 두 대씩 짝지어 차례로 나오는 2악장을 그 사례로 꼽았다. 모바일 바다이야기릴게임예시 교향곡과 닮은 관현악 작품이지만 오케스트라의 여러 악기와 악기군을 독주자처럼 다루는 방식이 이 곡을 ‘협주곡’이라 부르게 한 특징인 셈이다. 사실 협주곡이 처음부터 독주자와 오케스트라의 협연을 뜻했던 것은 아니다. 바로크 시대에는 소수의 연주자 그룹인 콘체르티노, 큰 합주단인 리피에노가 함께하는 ‘콘체르토 그로소’, 즉 합주협주곡이 중요한 형식이었다. 18세기 들어 비발디 등이 독주자를 앞세운 솔로 협주곡을 발전시켰고 모차르트와 베토벤을 거쳐 파가니니, 리스트 같은 비르투오소들이 등장하면서 협주곡은 스타 연주자의 기량을 과시하는 대표적인 무대로 자리 잡았다. 20세기에는 반대로 독주자 한 사람 대신 오케스트라 자체를 전면에 내세운 협주곡들도 나타났다. 대표적인 사례는 힌데미트가 1925년 쓴 작품이다. 버르토크와 함께 헝가리 민요를 연구했던 코다이도 1940년 같은 제목의 작품을 완성했다. 그중에서도 오늘날 오케스트라를 위한 협주곡 하면 가장 널리 알려진 작품은 버르토크의 곡이다. 보스턴 심포니 초연에서 큰 호응을 얻었고 이후 세계 오케스트라의 주요 레퍼토리가 됐다. 라를 위한 협주곡